创作出好的摄影作品核心理念是什么？
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
好的摄影作品是可以***视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能***观众，能引起他们的思考。而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。通过代理销售到图片库的照片的拍摄也是充满困难的，而他们往往会缺乏思想性。
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特•格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。
摄影作品和新的理念，如果是自由拍摄或者是商业拍摄要区分两个不同的领域，如果自由拍摄则是注入了个人的灵魂，也就是作为导演作为个人拍摄这个作品，想表达的意思和拍摄这个视频的用意和用途，而商业拍摄的***来讲，它是为了重点突出营销产品的一个核心概念，这并没有一个太大的一个分歧，最大分歧就是在于个人创作和自由创作中如何将自我的灵魂和自我的意识注入到作品当中去才是最重要的。
（图片来源网络，侵删）至于摄影作品的相关核心理念，是否能够符合相关新媒体和自媒体创作平台的相关规则，或者是我们已经创作出来的作品，是否能够符合他们的推荐机制，符合他们领域，或者是符合它们垂直度的一个发掘和发现的问题。实际上在这个问题上，目前没有一个非常好的答案，因为每一个自媒体和每一个新媒体平台的创作和既定的规则上都有一些不同的一些分歧。你应该对症下药，看你需要在哪一个平台上去舒展你的才华，那么针对这个平台不断的深入去研究并参加和学习他们的相关的一些然后通过他们的这个方向和规则去创造相关的***。
我们最后从现实的角度来分析一下这个问题你这个问题是对于新手来讲，会要考虑这样的一个概念，就是你在创作的过程当中是否能够一直环绕着你想要创造的这个领域和方向，也就是垂直度是否能够持续发展和延续的过程。已经是一个比较好的，或者是一个知名的，或者是已经有很多粉摄影师和摄影视频创作者来讲则不会受到这个约束的条件约束，因为你自身本身就带有流量，只是意味着你选择平台的方向不同而已。但针对于这种可商业化或是自带流量的这类创作者来讲与此问题，没有太大的一个观点和关系，只在于你想要创作什么，你想表达什么？
