做音乐翻唱类的直播或小视频怎么样？有前途吗？
这么问太墨迹了······
如果你想做的更好，那要么你剪得更好，后期更好，更新更勤快。歌单更好看。
现在最火得行业是什么？那肯定都会回答是直播！因为直播没有年龄、长相和任何门槛，只要你敢于展示自己的个性和魅力，也许你就可能一夜之间爆红！像现在的大网红辛巴、铁山靠、薇娅等等，他们都是属于草根网红，从普通老百姓通过直播平台，一步步壮大起来的！
优秀的大主播或者网红们也不是靠运气走红的，要么有超群的才艺、要么有独特的个人魅力！反正你得足够吸引粉丝的眼球，粉丝才会买你的单！
有一个领域也走出了不少的知名网红，就是唱歌！这可不是说说就能干的，必须得有两把刷子！不管是直播也好，或者是短***也罢，如果你真得想有好得发展，我认为两点:实力+特色！
首先，相做歌手主播！你必须得有一定的唱功，最起码让听众听起来好听、喜欢听！
很多平民歌手，虽然没有经过专业的学习和培训，但是经过后天的努力，也成长成了优秀的歌手！比如朱之文，在比如网上走红的冯莫提等等！这应该就是属于老天爷赏饭吃，人家就是天然的唱歌的好嗓子没办法！如果有像他们一样热爱唱歌又唱的不错的网友，绝对可以试着直播。相信经过一番努力，即使成不了所谓的大网红，但是能有额外的一笔收入也是不错的呢！
再一点就是特色！比如改编歌曲，让自己的段子和直播显得有自己独特的特色，也是吸粉的一个不错的选择！
我个人特别喜欢一个改编歌手，就是山东潍坊的一个网红:鲁牌哥李奕迅！这个帅哥就是把一本正经的歌词，加以改编，融入山东的美食呀，美景呀等地域特色，再一唱出来就变的既幽默风趣又顺耳动听，怎不让人喜欢呢！所以，这个特色也是很重要的，喜欢唱歌又想直播的不妨学习一下人家试试！
现在的直播行业可以说是八仙过海各显神通，全民参与的盛况了！不说别的，现在的抖音和快手应该打败了电视的综艺！明星艺人、社会名流都争相加入到直播的行列中来了！
但是想做直播，随时都可以开启你的直播创业之路！但是前提是，你得规划一条适合你自己风格和定位的直播道路，这样才能走的更好更远，漫无目的搞直播最后只能是一无所获，最后以失败告终！
感谢你的邀请，做音乐翻唱类的直播或小***怎么样？有前途吗？
做音乐翻唱类的直播是否有前途，何谓前途，个人理解除非就是名和利，为什么做直播的网红被封号？粗制滥造，糙泊的东西，违规，低俗，负能量。
如果你个人喜欢音乐，有能力无可厚非，可以去尝试，传播正能量，让大家去喜欢你，前途还是会有的。
中国音乐界为何翻唱日本歌曲成风？
因为日本人的旋律很符合整个东亚文化圈的审美，中国人听起来没有隔阂。对唱片公司而言，日本音乐就像一座地下宝库，用挖到的宝物拿到中国市场来卖，是很好的生意。
在90年代之前，许多歌手的成名曲都是翻唱日本，比如任贤齐《伤心太平洋》，李克勤《红日》，小虎队《青苹果乐园》，筷子兄弟《老男孩》。
“翻唱”也不是完全没有创作的，准确地说是使用日本的歌曲旋律，再让华语[_a***_]人进行填词和编曲制作。在这个过程中，我们需要的仅仅是旋律，其余的部分还是由华语制作人完成。
这些作品若不是被填上中文歌词，甚至都不被太多中国人知晓；但一旦填上中文歌词后，有了歌词的引导，才能更好地提高国内听众的接受度，成为一些歌手的成名作。
中国的普通听众并没有足够完善的精力和渠道去接触日本歌曲，因此对于极度资本化，娱乐化的***圈来说，这个信息差会被行业内用来盈利。
至于中国听众为何偏爱日本旋律，其实并非地域问题，仅仅只是日本音乐起步更早，早期的品质更优秀。日本在二战后就进入了高速经济发展时期，比中国的改革开放早得多，而一个优秀的音乐人动辄需要10-20年来培养，所以日本的音乐历史上遗留的好作品更多，才会被国内大量引入。但随着时代发展，中国的90年代也渐渐涌出了周杰伦等一批具有高度原创性的歌手，对日本作曲的依赖，自然也相应减小了。
我认为是因为国外做音乐已经足够成熟，成熟到有一个固定的模式，其次是对中国乐器理解不够深刻。
日本的我不是很清楚，姑且拿欧美Hiphop音乐做对比。在早期的时候，Hiphop风格的音乐都是以鼓点为核心，要给人Rap的节奏，其旋律是次要的，发展到现在，逐渐诞生了一种以旋律为主导的说唱方式，整首歌中Hook部分是核心。
如果经常听说唱的朋友就知道，hiphop的伴奏听起来并不复杂，底鼓军鼓贝斯镲再加一些PAD、lead就能做好一首音乐的伴奏，这就是做一首hiphop伴奏的基本思路，具体用什么音色的鼓贝斯都是出于制作人对这首歌的理解。
中国的乐器复杂多样，多到很多人闻所未闻，正是因为这样，很多国内制作人缺乏对中国乐器的理解，大众一点的可能都知道，二胡听起来是凄凉的，你不可能把这种乐器加在《今天是个好日子》里，那编钟呢？埙呢？甚至是再大众一点的琵琶，杨琴，除了在正统的中式音乐中，很少有制作人把它们融入到其他音乐风格中去。
而日本，他们很熟悉怎么用自己的乐器做出很彻底的和风，一听就能够让人联想到日本的樱花、和服、战国
（用网易云的朋友可以试着去听一下）
甚至能够影响到我们国人也能够做出和风的伴奏，网易云上一大堆我就不发了，这里搬一个微博采访GAI《空城计》、《垃圾话》伴奏制作人的***访
翻唱外文歌曲在国内音乐圈里早已“蔚然成风”，主要原因无非是知识产权方面的淡薄。
80/90年代香港文化***展，影视，歌曲，文学等产业都迎来了空前的浪潮，在歌曲方面商业化的运作需要快速地“生产”出作品，最好最有效的方式就是拿国外的作品进行填词再创作，那时几乎每个香港的歌星都有唱过翻唱歌曲，很多歌星的成名曲和主要代表作全部都是国外作品填词。
举例一下张学友的歌曲里面，就大量翻唱日文歌曲，《每天爱你多一些》，《夜了》，《情已逝》，《情不禁》，《李香兰》，《爱火花》，《分手总在雨天》，《壮志骄阳》，《月半弯》，《还是觉得你最好》这些都是，而其它歌星也是一样。如果夸张一点来说，那个时代我们听到的香港歌曲除了一些电影电视剧中的歌曲是原创以外，两首歌里就可能有一首歌是填词的。
地域和文化的关系，日本音乐比较适合国人，其实欧美音乐被翻唱的例子也有不少，日本，韩国的一些音乐元素和国内相近一些，所以整体来看，翻唱日本的最多，欧美和韩国的次之。大陆也有不少翻唱的情况，像孙悦的《幸福快车》就是填词翻唱欧美乐队的，谭咏麟的成名曲《情凭谁来定错对》是翻唱韩国歌星叫金玄植的，原作叫《我的爱在我身边》。中国的歌星像邓丽君，黎明等在日本和东南亚都有着大批的粉丝，也说明了地域文化对音乐风格具有很大的包容性。
欧美音乐由于风格和文化上的差异，不太适合填词改成中国歌曲，填词后的作品有时候会让人觉得风格突兀，这里再举个例子，90年代很火的《路灯下的小姑娘》是一首迪斯高歌曲，风格如果单拿来唱歌多数人会难以接受，其实这是一首POP风格的欧美歌曲填词的，原作叫《ModernTalking》，资深乐友可能在《荷东》，《猛士》这些舞曲专辑里听到过，这歌还被翻过一个粤语版《连锁反应》。
