书法社办成果展有什么好的创新吗？
您好，书法社办成果展，其实可以参考其他大型书法展效果，但是现在的书法成果展过为单调，我觉得可以从展厅的布置，书法作品讲解，以及现场展示几个方面来创新。
展厅的布置：现如今的书法展大多以展厅四周为主挂置作品，需要参展或参观人员绕行参观，如果有必要可以添加数字投影模式，新颖而且数字投影技术也可以放大内容，循环播放，这样展厅人员既有流动性，也有驻足观看播放的，在数字投影中加入对参展者的介绍自己作品简介，很有现代气息。
书法作品讲解：一般来说大型书法展有专门的讲解人员，发展到现在有的展览会在作品下方贴上二维码，参观者可以扫码后听录音讲解，里面会播放作品的创作过程或是作品意义。我建议可以把录音添加到数字投影中去，在投影播放作品的过程中顺带语音讲解了，节省更多工作人员。
现场展示：我认为对于现场展示的过程可以在展厅的中间设置大一些的桌台，供参展者以及参观者进行现场的书法交流，会吸引更多的参观者。
我觉得以上三点如果做好会给书法社成果展带来更好的效果，希望可以帮到您。
办书法成果展不应该追求创新，反而应该着力于所输出的内容和成效，最终要看目的是什么？如果太商业那就没意思了！……
应该让大家明白的是书法的真正魅力在哪里，这就解决了以下：
什么是作秀的伪书法，为什么自然隽永的二王书风被尊为两圣，后世的学古失真是怎么回事，好的书法自然重要还是真诚重要，为什么从魏晋到清，历代朝野尊重的风格、名家基本稳定不变，而清末至民国翻天覆地，以致影响当下？
现状是书法已经渐离真正的文化生活，搞学问的不练书法、搞书法的不读学问，而书法失去了文史背景就根本立不住。
所以现在需要的是梳理判断标准，清理乱象，先给下一代审美观的建立清除障碍。
成果展我觉得有以下方面可供参考：
1、有个大点的显示屏，用来介绍书法的发展和每个时代出现的书家及其代表作，这个可以让初级爱好者对书法了解更多，更感兴趣；
2、有个大点的桌子，可供书家及书法爱好者现场书法展示和交流；
3、书法的风格要有多样性，争取百花齐放；
4、作品形式也可多些，除常见的卷轴外，也可以出现手卷册页、扇面等多种形式，以丰富展览，但也不要弄得太过花哨
首先看你想达到什么目的，为了普及书法艺术的，可以选址在社区或学校附近，组织大众或学生参观并开展专题讲座等形式进行推广，如果是在圈内展示成果，则以定向发邀请函组织名流到场助阵，以上仅作参考。
为什么现在的印刷体普遍用宋体或者黑体，而不是沿用古代的楷书？
作为一个平面设计师，这个问题让平面专业的小伙伴来回答可能更加专业。
1、从印刷的角度来看，宋体字是为印刷而生的字体，也是让文明得以传播和普及的活字印刷术大规模推广的基础。字体标准化程度高易于制版节约油墨，最适合正文排版及阅读，不但字体笔画结构设计成熟，易于活字印刷时代的规模化标准化字模制作，造型优美端庄大方，文化底蕴深厚，最重要的是易于识别，尤其是适合书籍刊物排版的阅读识别，这是任何其他字体无法比拟的优势；同时宋体的字体设计也是最为完善成熟的，例如根据人们在各种情境下对字体视觉表现的不同要求，分别有宋、标宋、粗宋、仿宋、报宋、美宋、宋黑等各种细分宋体，这样运用起来也更加方便综上，堪称中文印刷字体之王。
2、黑体是根据西方无衬线字体仿制出来的中文字体，标准的舶来品，特点是更加现代，更适合电子显示及广告标题。早期适用于标题及广告，后期逐渐运用于文字不多的页面排版，现在电子产品运用更广。也因为电脑和智能手机的普及，所以培养了人们的使用习惯，同时也发展了黑体的字体体系，黑、大黑、粗黑、细黑、美黑、雅黑、正黑、线体等等，并衍生出了圆体等其他现代字体。
如楷书、隶书、行书、草书、篆书等书法字体，艺术性和装饰性更强，个体特征更明显，细节更多，雕刻起来不但费工费时，更易损坏，而且还很难达到手写的视觉效果，所以不适合大规模的字体排版，容易造成阅读障碍，而且因简繁有别、书法特征等，很多书法艺术字体辨识度本身就很低。
宋体装饰性更强人文底蕴更厚重，与生俱来的古典美感令人赏心悦目，是中华文明的精粹，为印刷而生；黑体更加简洁醒目现代感更强，与时代的审美和传播需求不谋而合，是现代科技文明的体现。随着印刷技术从木刻、铅字的活字印刷到平版、丝网等现代印刷，信息传播的需求和[_a***_]也在不断地改变，这促生了更多更新颖的字体不断丰富着我们的电脑字库，而宋体黑体两种字体各有千秋，满足了从印刷到新媒体的文化传播需求，承担了各自的历史使命，都是人类文明的经典。
