全民任务要剪辑的视频怎么拍？
要拍摄适合全民任务剪辑的***，首先要选择一个有趣的主题或故事情节。确保拍摄时光线充足，画面清晰稳定。运用多种拍摄角度和镜头，增加视觉效果。使用合适的音乐和音效来增强氛围。
拍摄过程中要注意剪辑的需要，录制多个镜头和不同场景，以便后期剪辑时有更多选择。
最后，使用专业的剪辑软件进行后期处理，添加过渡效果、字幕和特效，使***更加生动有趣。
摄影师的拍摄视角和普通人有什么不同？具体表现为哪些方面？
摄影师我认为比常人对风景的光影更浓重，色彩更饱和，想象力更丰富。
例如:
1:在电影院看电影，摄影师更对构图感兴趣，全程关注点为构图光影，对故事情节没有画面强。
2:好看的日出以及日落，普通人看到，哇！真漂亮！摄影师:***！***！忘了带相机了，现在去那还来得及不！
3:看到街头的人和事想象的可能更丰富，会注意一些情节，联想一些画面。
摄影师比常人多注意一些色彩，故事，光影，构图，就是会发呆！
不说了，我要发呆了
摄影师和普通人的拍摄视角差距还是很大的。
摄影师由于职业习惯和经验，在拍摄的时候，拿起相机就知道要拍摄的目标应该如何拍会便于后期和讨喜，基本上本能条件反射。
普通人不是专业干摄影的，也有视感好的，经常玩摄影的，业余爱好，也会积累和总结一些经验，在拍摄视角上有自己的独到之处，但是大多数人还是凭着感觉拍，要拍很多张，便于对比和后期选择，效率低了不少。
所以说同一目标，摄影师的出片率高出普通人很多。
其实并没有太多不同，善于发现美并且愿意用心去做一件事人人都能成为摄影师，专业摄影师和普通人的最大区别是拍摄经验，在同样的环境中，专业摄影师能很快找到最合适的拍摄角度。
问题太偏面。首先纠正的是摄影师就是普通人，现在是全民摄影时代，基本***都会摄影，作品无论好坏，其实就是一种乐趣。照的仔细，研究的透彻，摄影道路经历丰富，经常与影友交流切磋摄影理论与实践，谈谈自己的想法，当从摄影作品能尖锐反映出与人性的种种现实或美好的憧憬之时，恭喜你，你爱上了摄影！
摄影师的拍摄视角和普通人有一样的视角，但摄影师经过长时间的拍摄体验，又有着和普通人不一样的独特视角感觉，这就是在摄影界人们常说的“摄影眼”。
普通人用双眼看物的，人的两只眼看物时，会把各自看到的信息传递到大脑，由大脑将眼睛传回的信息进行研判、分析、矫正，最后得到的像场是一个有着立体感和空间感的三维场景，这就是人们看到的现场场景。
摄影虽然也是通过物体所反射的光线来记录、 表现、表达在日常生活中稍纵即逝的平凡事物，将其转化为不朽的视觉图像。但由于相机受物理限制，表现的场景和立体感远不及人眼，只是将景像记录于两维的平面图上，这样，拍摄的照片图像和现场场景有一样的地方，也有不同的差异之处。
摄影师在拍摄时，不断追求要把照片拍的好，忠实的记录现场场景，同时也追求把照片拍的美，拍出美好的意境来。人们对光的表达和控制一直在孜孜不倦的研究和开发中，相机的制造从胶片发展到现在的数码成像，现在还在不同的进步和更新中，镜头的制造工艺也取得了巨大的进步。但由于受光学物理的限制，光的控制是很难的，人们制造的光学器材
都不可能完美的表现光的特质，现在的相机拍摄照片的宽容度也达不到人眼所见的宽容度，各品种各厂家的相机和镜头，都有其最佳成像的特点，也有着各种的不足之处。这样有许多摄影师形成了对各品牌相机成像偏爱，有佳能的粉丝，又有尼康的死党；有索尼***法的忠爱，又有德味的迷恋。针对这些特点，摄影师在拍摄照片时，要根据现场光线的强度，结果其所使用的镜头焦段，是用广角短焦来拍出宏大的场面，还是用接近人类视角的中焦来拍摄所见，或是用长焦来拉近拍摄压缩远景。而拍摄物体和人像时，仰拍，平拍，俯拍。以及各种不同的角度拍摄，都会给拍摄出来的照片有着不同的视觉冲击。
摄影拍摄看似简单，摄影师和普通人没有什么不同，拿起相机都能拍，但要拍好，拍美，拍出不同的视角和意境，摄影师在拍摄前所考虑的因素和创意是很多的，看似“妙手偶得”的佳作，其实都是经过长时间拍摄--回看--总结--再拍的不断重复的经验积累。这就是人们常说的：摄影师是用胶片和快门喂出来的。而每个摄影师的拍摄风格，又由摄影师的拍摄经验，文化修养，理解悟性所养成。每个 摄影师的“摄影眼”，又有着其独特的魅力和视角，
所以说摄影师和普通人的拍摄视角看似一样，其实是又有着很大的不同，只不过是你看不到摄影师背后的默默的辛勤积累和无私付出罢了！
