时至今日，从事油画创作还有出路吗？
从事油画工作当然有出路了。
常言道：三百六十行，行行出状元。世上任何职业，只要凭借自己的能力和智慧，再加上持之以恒的毅力，都会有出路，都能达到自己的职业预期。
我国人口众多，各行各业工作岗位上的人都很多，无疑加剧了竞争程度，然而，真金不怕火炼，只要对自己有信心，在油画上还是能闯出一番天地。
时至今日，预想从事油画工作，先不要好高骛远，不要想着一下子就能***和名家，也不要想着一幅画卖出多少万，先把自己的生存问题解决好才是首要问题。最终能成名的油画家，都是经历很多磨难后，水到渠成的结果。
我以自己认识的中青年油画家为例，先来说明普通油画家是如何解决生存问题的。
从事油画创作说到底，就是把自己的油画作品卖出去，然后以画养画，走上良性循环的路子，如何推销自己，如何卖画很关键。
著名油画家的作品通常在收藏市场流通，他们不需要画出很多，一个月仅仅卖出一幅所得的收入，就足够维持全年的所有开支了。而普通油画家，必须依靠大量创作，以薄利多销的方式来卖画。
关于油画的出路问题，近年引起了绘画界人士的广泛关注。尽管大家各执一词，莫衷一是，但是对于油画艺术发展前景的不确定性却是显而易见的。
从中国油画的百年发展来看，其最大的意义就是就是西方绘画艺术与中国文化的交融。应该承认，油画艺术在中国还是相当有影响力的。有人说油画过时了，其实不然，别看现代美术的浪潮早已波涛汹涌，但是大众的整个欣赏水平还停留在印象派。
其实油画在中国还是很有市场的，虽然还有很多人并不懂得如何欣赏油画，但是大众有着提高审美能力的渴望和需求，中国的油画艺术家和相关工作人员对此责无旁贷。经过几代中国油画家的努力，现在已经进入一个百花齐放的时期。具象油画（并不仅仅是写实主义油画）和抽象油画都取得了令人瞩目的成绩。
惊龙轩在前面的文章中提到过，具象油画面临的挑战就是图像的挑战，这种挑战包括飞速发展的摄影技术，也包括其它影像、电影等艺术形式的冲击。那些影响都有色彩、造型、人物、质地、空间、细节等等表现。只能依靠手绘的油画艺术，在高速发展的数字图像面前，有时候的确显得孱弱无力。
在第12届全国美展中，原中央美院院长靳尚谊先生就直言：现在油画的问题就是要防止过分照片化。
有这种感觉的人当然不仅仅是靳尚谊先生，包括陈丹青等艺术家都有过类似的观点表述。网上甚至有不少人吐槽现在的全国美展俨然成了“照片临摹展”。陈丹青甚至认为，连美展中的国画作品都有了临摹照片创作的趋势，已经谈不上什么文化底蕴了。
现在的很多油画虽然能表现出精细入微的逼真效果，终究还是照片的感觉，失去了油画应有的艺术魅力。现在的油画家普遍缺少对现实生活的观察和体验，靠了照片二手材料，缺乏对于生活的直接形象记录，靠的是照片这种绘画的第二媒介，整个状态可能被动而僵化。正因如此，我们也很难再看到当年罗中立先生的《父亲》那样有温度、震动人心的油画作品了。
不得不说，西方艺术的发展同样也走入一个新的瓶颈，同样也面临着数字艺术的咄咄逼人的挑战。油画艺术何去何从，成了艺术界广泛关注的话题。
尽管如此，中国美术界发生了重要的变化，最主要的变化之一是艺术的市场化和商品化。在北京、上海、深圳，有不少商业性的油画市场和画廊。不时看到有天价油画作品在拍卖市场出现，虽然受到诸多因素的影响，油画的市场影响力的确不容忽视。
我们也应该看到，中国油画越来越成熟，自由的艺术氛围与一批很有影响力的油画家的出现，还是能让我们看到中国油画的一些值得期待的前景的。
从事啥画都有出路，只要是精。现在艺术品不值钱，让一些不写实的疯子，他们闭着眼睛瞎画，是什么抽象，想象***，还有披头散发嗷嗷叫的所谓书法***，在艺术界里搞的乌烟瘴气，这本使一些热爱收藏和喜爱艺术的人，产生的厌倦感，记得五年前一些油画风景很受人热捧，可现在几乎到了无人问津。真正在油画上达到精，不过得需要一段很长的过程，这期间，投师，买笔，色，纸，画布得需要很大的代价，没点资本可要挨饿殴！
从事油画创作有出路。
油画，是西方绘画的一个主要画种，从15世纪的欧洲“蛋彩画”演变而来。颜料厚堆和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。画家可以画出丰富、逼真的色彩，富有立体感。
任何一件优秀的油画作品，都是包含有画家想要表达的思想的，是生活的一种反应。随着科技的发展、社会的变迁，新材料的运用，油画的确是有所变化的，但是，作为艺术品，油画要包含一定的思想，思想通过艺术形式呈现出来，从而达到引起观众共鸣的目的，这是永恒不变的。只要是作为表达思想的一种手段，油画就有其存在的意义。
人们对于油画的欣赏，一方面是油画的思想内容、另一方面就是画家的画技。说到画家从事油画创作是否有出路，就要看画家在自己作品中表达的思想内容是否得到广大观众喜爱，还有就是画家的画技是否精湛，视觉效果是否被观众[_a***_]。画家的油画作品的思想内容和画技若都被观众喜欢，那画家的创作就是具有很强生命力的。
吴长江先生油画作品，图片由他提供
文中的几幅作品是被誉为“国宝工匠”熊猫画家吴长江先生近期的油画作品。其中两幅是吴长江先生在2019年4月为参加“中丹熊猫文化周”的大熊猫“毛二”“星二”而作，这两幅作品在丹麦哥本哈根亮相时，引起轰动。吴长江先生用画作讲述的最萌熊猫故事、以及精湛画技打动了无数观众，中国观众、美国观众、法国观众、日本观众等等世界各地的观众，吴长江先生笔下的熊猫成为亲善世界的中国符号。
油画创作是否有出路，靠的是画家自己，当今优秀的油画家非常多，熊猫画家吴长江先生是其中之一。
有啊。给你讲个职业规划的故事，有个人手特别巧，会做各种各样的包子，就开了包子铺。但是做包子不赚钱，怎么办呢？他的特点是手巧，而不是做包子，所以他把包子做成精致的动物，所以，包子好吃还好看，当然生意家好了，后来他不做包子了，去大酒店做雕菜工，后来自己创业做雕工。这个故事就是说，限制我们的不是手艺，而是思维，可以利用现在的手艺，找到事业的突破点哦！
为什么很多玩自媒体的人会“死”在半路？该怎样做才能玩好自媒体呢？
我想我不会死在半路，可能一开头就挂掉了。人家的作品自己看不上，自己的作品又没有多少人真正懂得欣赏，这样子不挂才奇怪咧！平台的鉴赏方式有待商榷，究竟是需要高质量正能量的作品呢，还是需要大众化低俗搞笑的无聊之作？
