- 想要做文艺主播该怎样入门？
- 头条创作，文化领域创作者的主要创作方向和内容有哪些？
- 为什么我感觉喜欢戏曲的人越来越少了呢？
- 你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？
- 瞎子阿炳不懂乐理么，如果不懂，是怎么创作出《二泉映月》的？
想要做文艺主播该怎样入门？
要做文艺主播，首先要具备文艺气质和才艺，如朗诵、音乐、戏剧等。
其次需要有一定的直播经验，可以通过自己的社交媒体平台或参加线下文艺活动来积累经验。
再次，需要熟悉直播平台的操作和规则，包括如何制作直播节目、如何与观众互动等。
最后，要有持续更新的内容和定期的直播计划，并且积极与观众互动，提高粉丝互动率。
头条创作，文化领域创作者的主要创作方向和内容有哪些？
文化是一个国家和民族的灵魂，文化的传承需要我们每一个人的努力。
随着自媒体的发展，许多平台已经推出了文化领域，让有文化功底的作者可以在自媒体平台上分享价值，同时也让不懂文化的小伙伴学习文化的精髓。
那么，自媒体的文化领域包括哪些内容呢？
文化包罗万象，最直白的展现就是我们所学习的知识，但是这些其实也只是表面，往深层里说，广义上说应该是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。
文化领域如何创作内容呢？
1.民族风情
民族风情凝聚了一个民族的文化，包括地方习俗、宗教信仰、人文地理、饮食文化等。文化领域的作者可以书写民族风俗，向读者展示不同的民族文化。它们还可以让更多的读者了解不同民族文化之间的差异，并相互学习。
随着科学技术的飞速发展，工业时代机器的生产对手工生产产生了很大的影响。目前，许多中国传统手工技艺濒临灭绝。因此，保护传统手工艺品是非常必要的。
也许现在很多人还没有看到传统的手工艺品，所以文化领域的作者可以向读者展示更多关于传统的民间手工艺品和生产过程的知识。虽然生活中的许多事物已经被现代事物所取代，但传统的手工艺品却有着不可替代的魅力，在人们心中的地位是不可替代的。
为什么我感觉喜欢戏曲的人越来越少了呢？
中国的戏曲种类繁多，除京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧五大剧种外，另有各地方剧种360种之多。
戏曲源于原始歌舞，是一种有着悠久历史的综合舞台艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术，是一项非常有难度的综合艺术表演。在戏剧的鼎盛时代，人们的追捧达到狂热的程度。随着时代的发展，为什么喜欢戏曲的人反而越来越少了？这里的原因很多，主要有以下几个方面。
首先，娱乐活动的多元化使戏曲丧失了大部分的观众群。在没有手机、电脑、电影和电视的时代，人们对于消遣的时间没有好的去处，而戏曲能表演剧情，看戏成为人们的唯一选择。这也是戏剧鼎盛发展，观众愈多的原因。
其次，戏曲的表演一般以舞台演出为主，戏曲的虚拟化和程式化远离生活，这种艺术表演形式，已经再难以形成新的受众群。从演出场所到场次安排，满足不了观众的欣赏需要，喜欢戏曲和对戏曲感兴趣的观众进不了剧场，青年人对戏曲感兴趣的不多。
第三，现今的戏曲演员与昔日名角相比，个人表演魅力无法达到当年的辉煌。现今的戏曲风气不及往日梨园，表演者自身功力的缺失导致魅力的减弱，形不成大的追捧群。
戏曲生活[_a***_]不好的时候过分强调经济增长，忽略了传统文化的保护和传承，也导致戏曲的发展出现了断层。一些地方院团已经失去了演出戏曲的能力，因此我们也很难看到有水平的演出。没有走进戏曲也就无从喜欢戏曲，你连一场好的戏曲演出都没看过你怎么能知道你是否喜欢戏曲呢？试问这么多答题的网友有几个真正看过一场好的戏曲？所谓年轻人有了更多的***方式，有了网络，戏曲落伍了这些都不是主要原因。
还有就是现在的戏曲离生活越来越远了，不贴近生活，不贴近现实，再加上戏曲观念的落后，导致戏曲逐渐失去了观众。
时代在进步，随着经济大潮冲击，生活节奏加快，人们很难坐下来静心的去听戏，另一方面网络的发达，人们可以通过各种网络媒体来选择欣赏自己喜欢的曲目，所以到戏院看戏就很少了。再一方面国家的文艺团体、剧社等没有与时俱进，吸引不到人们去喜爱，也是一个因素。
总说喜欢戏曲的人越来越少。那喜欢读书的，电影的，诗词歌赋，刺绣书法的多了吗！
新的取代旧的，希奇取代平常。是否都意味着前进，不知道！但在急剧的变化，是铁一般的事实。人类发展***如误入歧途，搞不好我们还沾沾自喜，庆幸走进了发展的坦途！
因为戏曲演员自己不努力。
为什么旧社会戏曲艺术家很多，不要说受西方文化的冲击，要从戏曲演员自身找原因。旧社会你不努力就没饭吃，饿出来的。
到了新社会，国家成立了专业剧团，给他们发工资，温饱解决了谁还努力？
我认识一个戏曲演员，一次闲聊时我说过京剧要创新，要编排新剧目，他却说老祖宗留下的东西一辈子也学不完。你是学不完，但观众不能接受呀，天天就哪几出，看都看烦了。
看这几十年戏曲编排过几出新剧目？你跟不上时代就要被时代淘汰。
你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？
一个“妙招”解决目前戏曲遇到的困境，是不现实的！
目前来看，戏曲的发展十分不理想，甚至可以说陷入困境，前段时间有位京剧名家说过：如果***不拨款，差不多所有剧团都无法生存，小编认为这绝非危言耸听。
（河北省邢台市平乡县南路丝弦剧团《燕王扫北》剧照）
戏曲基本上包括四个要素：演员、故事（剧本）、舞台（演出场地）、观众，下面就这几点和大家简单谈一下。
1、培养一个戏曲演员十分不易，从一个“生坯子”到能上台表演，通过唱、念、做、打，运用手、眼、身、法、步，把戏曲故事完美的展现个观众，其中艰辛，一言难尽。简单说吧，就算是那些龙套，没有经过三年戏校培养，也难以胜任。
小编1992年考入一所省会的艺术学校戏曲班，1995年毕业，班里同学四十多人，到现在还从事戏曲工作的大概不到20人，由此可见戏曲专业人才流失情况是很严重的。
大家为什么会改行呢？收入太低恐怕是最主要的原因了。以本人为例，二线城市剧团，二十多年工龄，***（中级）职称，每个月拿到手里大概三千多，不到四千元。两口子都是戏曲演员，月收入大概在七千左右，解决温饱是没问题的，如果要还房贷、车贷，生活就比较紧张，加上孩子上学、双方四个老人要赡养……简直不能想。
这个问题该怎么解决呢？***加大扶持力度，提高广大演职员收入；同时，演员也可以立足本专业，开辟多种收入渠道，比如直播平台开直播、开办戏曲、乐器培训课程。我们团里有几位做的就很不错，每天晚上开直播唱戏，打赏收入差不多能赶上工资了。这样既不用脱离本专业，也增加了收入。
这个问题挺专业，谢谢邀请！我是做教育工作的，回答这个问题只能从普通观众或者戏剧爱好者角度来回答。
第一编剧是戏剧的基石，必须有掌握时代脉搏，和时代同步前进的编剧队伍，他们和时代楷模同呼吸共命运；他们和时代的发展合拍共振；他们和百姓同甘共苦，有这样的编剧才能创作出激发正能量的好剧本。代表着时代的潮流！
第二导演是戏剧的灵魂，必须有好的导演，精益求精的工作态度。对每一个细节都精致到无以复加，精雕细琢，打造精品！
第三演员是戏剧的保障，演员必须具有专业精神，演员就是要会演戏，演谁就是谁。不被其他的金钱利禄所左右。首先演好戏然后再谈别的。
老百姓就是要看精品，制作精良的作品是集编剧导演演员综合水平的凝聚，没有好作品靠宣传噱头炒作等都是没有用的。
我的想法就是国家扶植打造好的编剧队伍，广泛招募剧本，严格审核；导演定级制，让优秀的导演出精品。演员就凭演技说话，做综艺的就别演戏了。个人观点不足之处请见谅！
我认为首先要明白戏剧目前的困境是什么，才能对症下药，更快的解决问题所在。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
现在戏剧目前的困境主要有以下几点：
第一，多数戏曲剧种剧团面临着负担沉重，生存艰难；
第二，人才流失，后继无人；
第三，剧种锐减，失传严重；
第四，获奖剧目备受冷落。
针对上述困境，分别予以解决：
针对第一点，国家财政支持以及地方企业帮扶：
国家及地方财政单位予以相关财政支持，也可以寻找地方企业冠名，帮助剧团解决经济负担沉重和生存艰难，让剧团领导人没有后顾之忧，可以安心带领剧团蓬勃向上发展。
针对第二点，国家文化单位建立相关剧派的文艺学校，鼓励优秀戏剧传承人到学校开课授教。
戏剧作为传统文化遗产项目之一，国家文化单位应该在此基础上建立戏剧学校，邀请优秀戏剧传统武术人在学校开课授教，并给予他们优先考入艺术名校的机会。
针对第三点，国家文化单位要到地方收集传统戏剧资料，并记录在案。
随着戏剧剧派第一代传承人的离去，再加上现在文化多样性，很多剧种开始脱离历史舞台。这个时候就要我们的国家文化单位要到一线地方收集还在世的剧种资料，并记录在案，保留文化传承。
针对第四点，国家文化单位要大力推广获奖剧目，多举办戏剧比赛，并利用新媒体途径促进传播速度。
关于获奖的剧目，国家文化单位要大力扶持推广，现在网络科技发展迅速，还可以利用新媒体途径进行更好的传播。
结语：总之，解决戏剧目前的困境不是一朝一夕的事情，是要经过长时间的积累。不但需要戏剧传承人自己本身的努力，而且也需要国家相关单位的扶持，以及我们这些局外观众去给他们更多的支持。
（图片来源于网络，侵权必删）
以京剧为主的各种戏曲，就得让他自消自灭，落后于社会，落后于时代，又养了很多闲人，根本与社会没有什么好处，让它自然消亡就完了，国家决不能拨款，再培植他们了，落后于社会时代的产物
传统文化的传承，与人民喜闻乐见，古为今用，表演艺术接地气，与当代化是人民接受的艺术表达方式是前提。存文化，文艺技艺本原精粹而基础表达创作于现代社会生活的表达，而有生存，发展。
像川剧的折子戏迎贤店等而唱腔词短腔短而精练。
一味不变守旧守规，如诗词，就只有当供研究的国宝，如大熊猫。
瞎子阿炳不懂乐理么，如果不懂，是怎么创作出《二泉映月》的？
音乐无国界，指的是聆听和倾诉。其实，音乐就是一种语言。五线谱，简谱……这些东西只是记载音乐的符号。乐理是什么？就是能让人听懂，让人理解，让人深入其内回味无穷……在乐理方面二泉映月绝对是最成功的，阿炳的乐理就该是最高的……
二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。它源出于唐末我国北方民族西奚所使用的奚琴。奚琴拉奏时用的是竹片，而不是现在使用的马尾弓。到北宋时出现了马尾弓胡琴。明、清两代，随着戏曲、说唱和民间器乐合奏的繁荣，胡琴类乐器更加发展。
我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。阿炳(1893~1950)道名华彦钧，江苏无锡人。其父华清和为雷尊殿当家道士，精通道教音乐，会演奏多种民间乐器。阿炳自幼受到父亲的严格训练，能演奏琵琶、笛子、二胡、鼓等乐器，十五六岁时已成为无锡道教界出色的乐师。三十几岁时阿炳双目失明，并因生活所迫开始流浪卖艺。流浪生活使他更加大量地接触到当地流传的民间音乐，如民歌小调、丝竹乐、锣鼓乐、锡剧等，为他的创作奠定了丰厚的基础。他所创作的三首二胡曲，《寒春风曲》约作于20年代末，《听松》约作于30年代初，《二泉映月》约作于30年代末。
《二泉映月》是阿炳根据民间音乐素材创作的。这是一首变奏曲，通过音乐主题及五次变奏，反复地陈述、引伸和展开，表达了一个民间艺人历经的挫折、坎坷，以及他始终未泯灭的信仰与追求。阿炳自己称《二泉映月》这首作品为“依心曲”。
他的作品不光有《二泉映月》。《听松》的内容据阿炳自己说:“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山的脚下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。该曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”阿炳借物咏怀，在颂扬民族英雄岳飞和岳家军名振天下的威名时，表现了自己刚直不阿的性格和坚强的意志。
《寒春风曲》可以说是《二泉映月》的前身和雏形。它的主要旋律与《二泉映月》相似，但在音乐发展手法上不如《二泉映月》完整和成熟。
